“丧尸”或叫“活死人”“行尸走肉”，第一次出现是在1968年罗梅罗执导的影片《活死人之夜》中。丧尸题材的电影在恐怖片类型中非常地受欢迎，丧尸电影不仅仅是视觉冲击的场面，其惊险恐怖程度也是非常高。

今天我们就来盘点一下9大必看丧尸电影（排名不分先后），建议收藏观看！

篇幅有限，还有哪些你喜欢的丧尸电影，欢迎在评论区留言补充，说出你的想法！

1. 《僵尸世界大战World War Z》

一部堪称史诗级的丧尸大片

推荐指数：★★★★

《僵尸世界大战》是根据作家迈克尔·布鲁克斯的同名科幻小说改编。由《007量子危机》导演马克·福斯特指导，布拉德·皮特、米瑞·伊诺丝主演。故事主要讲述了丧尸病毒大爆发之后，联合国战后调查人员，对这场僵尸战争幸存者展开了调查，再现了人类面临绝境求生的灾难。

据说，当这部小说要改编成电影的时候，皮特和小李都看中了这部戏。最后由皮特的Plan B买下版权，皮特亲自担任制片，而且对剧本的改编也非常上心。

《僵尸世界大战》曾被视为近年来少见的“制作灾难”电影。影片中途换过三个摄影师，试映会后发现影片情节不连贯，又连续换两个编剧来帮忙重写结局，其中一个编剧是写过美剧《迷失》和电影《普罗米修斯》的达蒙·林德洛夫。电影上映日期一改再改，制作成本一加再加。

但有时候运气就是很奇怪的事，制作过程有多倒霉，上映成果就有多丰硕，1.7亿美元投资成本砸丧尸题材电影，在以中低成本为主流趋势的丧尸类型片中，《僵尸世界大战》可谓前无古人。而该片最终票房全球累计5.26亿，成为皮特个人票房成绩最好的作品。

布拉德·皮特

在丧尸规模和格局跨度方面，这部电影算得上是史诗级别的丧尸大片。

电影中，皮特跨越半个世界，到达韩国、以色列和威尔士。实际拍摄中，剧组先后在苏格兰、菲律宾、美国、英国、匈牙利、马耳他等国家和地区取景。影片运用了很多航拍，比如海洋上联合国军舰、以色列城外丧尸和城内难民、片尾处人类大战僵尸等。

这部电影的独特之处在于僵尸本身不像僵尸，这些通过咬人传播病毒的活死人，跑步速度堪比博尔特，是僵尸界的暴走族。它们在影片中制造了僵尸围城叠罗汉、僵尸打飞机、僵尸空中攻占客机等众多光看文字形容就觉得很爽的场面。

耶路撒冷丧尸人墙那一段，场面震撼，个人以为可以列入丧尸题材领域的经典镜头了。

2. 《我是传奇》

一人一狗，没有英雄的真正末日

推荐指数：★★★★

《我是传奇》片名听起来嚣张，但票房成绩的确“传奇”。

首映票房就高达7650万美元，打破了原本由《指环王3：国王归来》在2003年创下的7260万美元的首映成绩。电影由“票房灵药”之称的威尔史密斯主演的，改编自美国作家理查德·马特森同名畅销小说。

威尔史密斯

《我是传奇》一部另类的丧尸片题材电影。故事讲述了灾难之后发生的故事，人类为了治愈癌症而对基因进行研究，在取得重大突破之后，一种病毒却因此而变异衍生出来。一个叫罗伯特·内维尔的幸存者天生对这种病毒免疫，身为科学家的他每天白天带着爱犬出去寻找补给品和能源，晚上隐藏在自己家中研究如何治愈吸血丧尸……

《我是传奇》明显创造了一种不一样的生物。但他又不给这种暗处的生物丝毫正面镜头，叙事方式傲慢得跟人类的思考方式一样。电影定位不再是一味地人类拯救世界，丧失注定被治愈，反而有了不一样地思考。

自始至终电影摄影都非常出色，故事情节设置也同样精彩，一只名叫萨曼莎的狗作为主要演员的运用完美地向我们展示了罗伯特作为同伴和罗伯特作为孤独、孤独的幸存者。倒叙的有效运用既告诉我们，在这个严峻的纽约市，我们是如何走到现在这一步的；也给了我们一个巨大的反差，在世界末日灾难摧毁这座城市之前和之后的生活。

电影有两个截然相反的结局：一是男主放弃研制解药，前往人类阵营，从此过上幸福的生活。另一种则是把特质解药交给女主，选择与夜鬼同归于尽，而后女主将解药转交给军方，也许最后的最后，世界一片大好，悻悻向荣。

3. 《釜山行》

比丧尸更可怕的，是人心

推荐指数：★★★★★

《釜山行》，又名《尸速列车》。由延相昊导演执导，孔刘、郑裕美、马东锡、崔宇植等主演的灾难片，2016年在韩国上映，烂番茄新鲜度一度攀升至93%，观众满意度达到惊人的92%，更是被评为亚洲最好的丧尸电影。

电影讲的是从某生化厂传播出了一种病毒，被感染者最终皆将成为丧尸似的生物，故事于一列开往釜山的列车上展开。单亲爸爸石宇与女儿秀安乘坐高速列车前往釜山，列车上由一位少女身上带来的丧尸病毒开始肆虐且不断扩散，列车于倾刻间陷入灾难的故事。

看完《釜山行》，最大的感受不是丧尸扑面而来的恐怖；不是煽情画面的悲痛；而是导演对于人在灾难面前无能和脆弱的极致刻画。韩国很多电影都是这种风格，让观众觉得电影中人物的智商瞬间下线，愚笨得活该去死，但却更显真实。

马东锡、崔宇植、孔刘

这是很多人吐槽的点，但在我看来，这些人更像有血有肉的人，是我们身边的普通人。而不是美国大片中那一个个身手敏捷的超人。他们不是特种兵，没有强大的应变能力，而且人的身体在遇到强烈的刺激下，绝对没有想象中的那么听话。

《釜山行》中并无英雄

影片中孔刘饰演的“石宇”是一位事业成功，但对家庭不上心的典型年轻都市父亲。一开始是一个怀着利己想法的人物，随着剧情的展开，不断受到冲击的他内心也发生了改变；

马东锡的“尚华”一个对妻子言听计从的男人，怀着既有的偏见对孔刘不断冷嘲热讽；

崔宇植的“英国”是个年轻棒球手，起初连面对心爱女生的勇气都没有，藏起感情只献给对方一张扑克脸。

《釜山行》获首届澳门国际影展亚洲人气电影大奖

这样三个过关斩将对战丧尸的男性，我们很难将其中的任何一位定义为“英雄”。导演在这出激动人心的戏码上演之前，已经呈现出了这三个人本身具有的弱点。并且从结局来看，创作者也并没有任何将男性塑造为英雄的倾向。

现实往往比想象中要残酷得多，我们所崇拜的英雄其实也很脆弱，从来没有所谓的主角光环存在。

4. 《活死人黎明》

嗜血末日，绝境求生

推荐指数：★★★★★

2004年的《活死人黎明》，翻拍自“丧尸之父”乔治·A·罗梅罗的同名作品，本片导演正是日后大名鼎鼎的扎克施耐德。

扎克施耐德

《活死人的黎明》作为扎导的C钕作，可以说相当出彩。残碎的尸体、模糊的血肉、嗜血的丧尸…这些丧尸片中的经典元素一样不少。这部经典之作，打破丧尸片低成本的传统，投资2600万美元，打造出一个恐怖逼真的活死人末日场面。

该片主要讲述：一夜之间全世界成为了一个大型灾区，一种致命的瘟疫病毒使死去的人们进化成吃活人的丧尸怪物，而未被感染的人类幸存者奋力反击与丧尸对抗的故事。

电影为了打造出逼真的“活死人”形象，专门请来了两次摘得奥斯卡大奖的特效化妆师大卫·莱罗伊·安德森（代表作：《黑衣人》）。他认真研究大量的法医书籍、犯罪现场照片和传统僵尸传说，将丧尸的腐烂程度大致分为三个阶段：

第一阶段是非常苍白，有大量新鲜的血液；

第二阶段是伤口潮湿，皮肤开始破溃，有很多瘀斑，大多是蓝色和绿色；

第三阶段最严重，骨骼开始露出，伤口已经干涸，皮肤彻底剥脱并变成油黑色。

《活死人黎明》凭借优秀化妆效果曾在2005年第31届土星奖获得最佳化妆提名。

5.《生化危机》系列

系列海报

主演：米拉·乔沃维奇

推荐指数：★★★

《生化危机》原是由日本CAPCOM公司推出的电子系列单机游戏。从它1996年面世开始，历经二十多年一直是游戏界长盛不衰的热门作品。在《生化危机》之前，游戏改编电影一直是游戏迷心中的痛，保罗·安德森顶着如此巨大的压力，带着一帮游戏迷和年轻演员取得了巨大的成功。

《生化危机1》得到了全系列最高的评价，它的成功提升了后来者的信心。可是，很多人不会想到，《生化危机1》的成本只有3000万美元。导演还花了点心思，把女主角命名为：“爱丽丝”（游戏中并没有这个人物），好对应超级计算机“红后”。让这个悬念故事更增添了几分《爱丽丝漫游仙境》的神秘色彩。

女主 “爱丽丝”

第一部作为生化危机的起源故事。讲述了一座名为浣熊市的城市底下，巨型跨国企业保护伞公司的地下生物工程实验室中，一次意外事故导致通过空气传播的生化武器泄露，被感染者将变成没有脑子的丧尸。女主艾丽丝和随后赶来的特种部**队深入“蜂巢”中，试图化解这场危机，但事与愿违，艾丽丝虽然活了下来，但是浣熊市已经被病毒感染……

《生化危机》电影是个极度另类的存在，它前进的道路上不乏倒彩和谩骂。即便如此，它也已经在游戏改编电影史上书写了辉煌的一笔，成为一座难以企及的高山。

首先，《生化危机》是一个中低成本电影，它根本不是一部“大片”。其次，《生化危机》系列全部是R级电影，本身观影群众就大受限制。

客观地来说，生化危机电影的第一部是相当不错的丧尸电影，故事上可以看作是游戏的外传。导演没有刻意把大量游戏要素硬塞入电影，以博得游戏玩家的好感，而是另辟蹊径，在整体氛围上把握原作生存恐怖的内涵。就这点来说，当年的保罗安德森导演确实相当有才。

6.《僵尸肖恩》

黑色幽默下的反类型片

推荐指数：★★★★

《僵尸肖恩》 作为导演埃德加.赖特的“血与冰淇淋三部曲”，当年无疑开了一种类型片的先河。本片跳出了传统僵尸片的框架，成功地将丧尸玩过界，将人与丧尸同质化。

“血与冰淇淋三部曲”是影坛史上最别出心裁的名字，分别包括：《僵尸肖恩》《热血警探》《世界尽头》。之所以叫“血与冰淇淋”，是因为三部电影每部分别出现了不同颜色的血浆、不同口味的可爱多冰淇淋。

主演西蒙·佩吉也是大家的老熟人，比如《碟中谍》当中的高智商探员、《星际迷航》中担当涡轮机长的斯考特等等。简单来看这部影片讲述的就是西蒙饰演的一个落魄伦敦青年一边打僵尸一边地收获亲情友情爱情的无厘头故事。

片头那段众生相很丧地展现了人类机械、单调、重复的生活，暗示好吃懒做的人和丧尸没有多大不同，而肖恩也是“丧尸”的一员。

很适合胆小者作为丧尸片的入门教材，整个看下来笑点无数，黑色幽默比比皆是，恶心的桥段不多，隐喻和讽刺很多，每个小细节都值得玩味是。不声不响地将这种间歇性踌躇满志，持续性混吃等死的生活展现得淋漓尽致。

7. 《温暖的尸体》

一个文艺丧尸男的寻爱之旅

推荐指数：★★★

《温暖的尸体》是根据艾萨克·玛丽恩的同名小说《温暖躯壳》改编，被称为丧尸版的《暮光之城》。导演乔纳森·莱文在《抗癌的我》之后，再次刷新了人们的期望值，通过塑造‘死尸’的内心活动，让本片同时具备了智慧与感情。

影片主要讲述了僵尸男主角因为一次出行觅食遇到人类女主角，并一见钟情然后展开的一系列的故事，最后男主角发现了自己的人性，成功转变成人类并和女主角相恋的故事。

全片的丧尸设定有两大突破：

一是丧尸并非就是已经完全失去灵魂的行尸，而是拥有思想和灵魂的，只是变成丧尸后的饥渴迫使他们要去吃人，并且随着饥渴感的加重，他们还能“进化”成更加凶残并且真正无可救药的“骷髅”。

正在“进化”的骷髅

二是影片中未变成骷髅的丧尸是可以被拯救的，这就让我们对于丧尸形态的男主有了“认同”的机会。影片中还添加了丧尸的内心独白，这本身就是一种突破。

男主尼古拉斯·霍尔特

这部电影充满了对人性的思考。有人说自己活的像行尸走肉，每天过的浑浑噩噩。其实，只要还有心就不是骷髅，你的心就可以被唤醒。这就需要我们发现这些生活中美好，就像《当幸福来敲门》中说的：当你认为最难的时候，其实是你最接近成功的时候。

8. 《惊变28天》

在绝望中干净地活着

推荐指数：★★★★

《惊变28天》被《帝国》杂志评为“英国近30年最出色的惊悚恐怖片”，由导演丹尼·博伊尔执导，代表作有大名鼎鼎的《猜火车》系列等。他的作品极具后现代视听风格，被视为希区柯克、库布里克和昆汀的混合体。一个冷知识，其实丧尸由迟缓到迅捷的创新灵感就来源于这部电影。

导演丹尼·博伊尔

《惊变28天》将丧尸的不同表现在电影的观赏重点之中，侧重渲染末世环境下人类欲望和善恶的表现。

故事主要讲述：英国剑桥某研究所利用灵长类动物进行病理实验，这种病毒依靠唾液和血液传播，所有感染的动物会变得极端狂躁带有攻击性且没有治疗办法。可怕的是，动物保护者袭击了实验室，并将其中携带病毒的黑猩猩释放了出来，以至于往日繁荣喧哗的伦敦在28天后变成了到处弥漫着诡异而沉寂的坟墓……

比丧尸更恐怖的是邪恶的人性

自行车快递员吉姆于危急时刻幸被施莲娜和麦克搭救，他也才知晓伦敦发生的一切，当三人费尽千辛万苦找寻到拯救未来的一线希望时，才发现真正恐怖的还不是病毒。变异带来的恐惧其实只是伏笔，真正让人感到绝望的还是处于极度恐慌与孤独之下遭到扭曲的人性。

作为“惊变”系列的第一部，集中展现了在丧尸肆虐的大环境下幸存者们的绝望与疯狂。这是一部令人不安和发人深省的电影，自始至终都会牢牢吸引观众的电影。

影片展现了丧尸肆虐下幸存者们的绝望与疯狂，丧尸并不可怕，可怕的是人类的贪婪和人性的阴暗，对人性的讽刺和反思，是该片成为经典丧尸电影的原因之一。

9. 《负重前行》

父爱无僵，负爱前行

推荐指数：★★★

2013年一部名叫《父爱无僵》的澳大利亚短片在网络走红，Youtube上获得了1100万的点击量，6名演员组成的7分钟短视频，全片零对白，故事短小精悍却感动无数网友。

为了更好地满足观众，短片导演本·豪林和尤兰达·拉姆克将它拍成了105分钟的电影版。2017年《负重前行》于澳大利亚上映。以往的丧尸片往往是探讨面对丧尸如何自保的问题，《负重前行》则是反其道而行之，展现了世界末日来临，人们是否可以为了家人牺牲自己。

故事讲述了在世界丧尸病毒大爆发的背景下，一家三口在一艘破旧的轮船上避难，不幸的是妻子被丧尸感染。男主安迪为了救妻子决定离开，前往相对安全的避难所。驱车途中，妻子逐渐变成丧尸，并咬伤了安迪。男主意识到自己也将发生尸变之后，为了年幼的女儿能够免遭厄运，他毅然选择帮助女儿寻找新的避难所，以牺牲性命的代价换来女儿的平安，腐肉为引，负重前行，从而实现自我救赎。